沥粉画源于我国古代建筑上的漆艺。据传，远在战国时期，木结构建筑在我国已具相当水平，为了免遭风雨侵蚀，油漆工匠常常在建筑物上涂上油漆进行彩绘。到了清代，建筑彩绘已经形成了一种等级制度，主要用在宫廷，寺庙等建筑的装饰艺术上。不仅如此，沥粉工艺也在古家具，以及木雕，泥塑人物的装饰中运用广泛。     

但重庆壁画设计认为它作为一种与生活紧密相关的工艺装饰的画种，它从建筑和家具中走来，却是近几年的事，它突破了传统的模式，从古建筑上单纯的描绘程式化或象征性的图案纹样去表现艺术构思，因而形成了一种用沥粉工艺完成的绘画即“沥粉画”。这种沥粉画也可以被我们运用于现代手绘墙制作的领域中。

沥粉画是以凸出的线条为作画面内容依托的媒介，在润色时又是色块与色块之间的界限。

沥粉画材料是需要不一样材料配制的。作画时，根据构图要求使沥粉材料从工具口中沥出在画布或画板上。沥粉线条的粗细均匀全是手上工夫。所谓熟能生巧。虽然沥粉画创作过程是脑与力相结合的过程，但沥粉材料的稀稠度也是作画成功与否的关键所在。掌握好沥粉的调配是核心。

沥粉画在艺术风格上强调装饰性。由于沥画是以凸出的线条为主要表现形式，因此制作者在展现自己的艺术创意时，往往以我国传统图案为主要造型参考。并吸取民间艺术的长处，在形象刻画和色彩处理上再灌注自己对艺术的理解，并加以恰当的变形和夸张，力求在动与静，疏与密，简与繁，黑与白及冷与热等艺术对比上的统一和协调。有时为了好的突显艺术效果，往往画面上镶贴金银箔或嵌以其他多种不一样材料，使画面更加富有装饰情趣。

沥粉画创作过程中，技法熟练纯度对作品的至关重要。尤其线条美成为贯穿整个画面美感的基本要素。这要求沥粉线条不但要饱满，连贯，粗细要得体，而且在制作线条特别是长线条表现时好能一气呵成，有一种流畅，抒情之快感，切忌一根线条上出现多个接点修改的痕迹，影响线条美感。

另外，在沥粉画在色彩运用上与写实绘画是相反的。由于沥粉画是以凸出的线条组成画面，装饰感极强，所以，就沥粉画色彩而言，并不以光源色为标准，较多地用理想色，即放弃各种明暗，阴影，投影等复杂的色彩变化。而追求单纯，明快而富于装饰性的色彩效果。

沥粉画一般用丙稀颜料着色，也可用油性色彩上色。主要看需要而定。每种颜料都会产生下同的效果。沥粉画的着色方法有多种，一种为平涂法即着色不见笔触；另一种为即兴上色即着色留有笔触或二者兼有，可根据作品内容的要求而选之。

沥粉画虽然不追求写实般的丰富的色彩，但在色彩上仍旧具有的美感。这种美感是通过各种颜色的浓淡变化在内容上的设置，从而达到构图中既多样，变化，又有巧妙统一的效果。新材料的运用，需要研究者不断地学习、探索来提高表现的魅力。     

沥粉画由于作画形式不一样，因其凸出的线条在柔软的物体上附着力难保，如纸，绢等。因此，选择硬面薄板及绷紧的麻布等硬质媒介更为理想。此外沥粉工艺还可以和建筑艺术、室内外彩绘即手绘墙制作工艺相结合，在墙面做沥粉装饰，甚至还可以制作艺术壁画。从而达到的艺术高度。